MARGARET STARK

Margaret Stark fue una artista expresionista abstracta nacida en Indiana, en Estados Unidos. Pasó su infancia en el taller de su abuelo, el artista Otto Stark, pintor del Hoosier Group. Graduada por la universidad de Indiana en 1934, se trasladó a Ohio para estudiar un master en Artes en el Oberlin College. En 1935 se traslada a Nueva York donde se le concede una beca para trabajar con el profesor y artista Yasuo Kuniyoshi, y con -el más famoso todavía- Hans Hoffman, profesor de Jackson Pollock o Clifford Still entre otros.

En 1948, tres años después de acabada la II Guerra Mundial, partió hacia Europa para alejarse de la frenética vida cosmopolita de Nueva York y residió dos años en Francia, donde estudia los vitrales medievales de las iglesias, que influirán de manera significativa en su obra.

En uno de sus viajes acompañando a su marido, el famoso violinista Walter Trampler, impulsor del Festival de Música de Pollença, junto con Philip Newman-, se enamora de una casa del Calvario y la compra. A partir del año 50 fija su residencia de verano en Pollença. Combina la vida social veraniega en Pollença con la vida laboral como profesora en el departamento de educación del MoMA de Nueva York.

En Pollença conoce a mucha gente, algunos ejemplos son: Catalina Vives Capllonch, Dionís Bennàssar, Richard Campiglio, Miquel Cerdà Salas, Robert Brotherton, Joe Raff, Mateu Llobera, Peter Maffai, Catalina Vives Capllonch, etc. A punto de acabar el franquismo encontramos a Stark en la inauguración de las Galeries Norai en 1974. Más adelante, en 1981, inauguró una exposición individual en las Galeries Bennàssar. La obra de Margaret Stark se caracteriza por una gran variedad de colores y formas abstractas que, junto con la de artistas americanos de la época como Jackson Pollock o Cliffort Still, forma parte de la Historia del Arte Moderno y Contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX. En septiembre de 1987 regresó a Nueva York, donde murió a causa de un cáncer a principios de 1988.

DONALD J. ARMSTRONG

Donald D. Armstrong nació en Lisbon, Dakota del Norte (EAU). Estudió en San Francisco de California con Marian Hartwell, a su escuela Basic Design and Color, y con Mark Rothko, en la Escuela de Bellas Artes de California.

Durante más de veinte y cinco años residió en Son Donaire, finca de su propiedad situada en el Calvario de Pollença. Salvo cortas ausencias -ocupaciones en Madrid y Roma- dedicó su vida aquí al arte pictórico y a intensificar su entusiasmo por la historia, las tradiciones y el paisaje de Pollença para que, en el fondo, ya se sentía con el espíritu de un hombre pollensín.

Armstrong expuso sus obras en París, Barcelona y Madrid, individualmente, y participó en numerosas colectivas, entre las de gran trascendencia una en San Francisco, a la que también figuraron obras de Chandall, Tanguy, Max Ernst, Hans Hofmann , Rufino Tamayo y Salvador Dalí.

ROBERT BROTHERTON

Robert Brotherton nació en California, y realizó sus estudios iniciales en el ámbito de la ciencia. Fue profesor en la Cornell University. Posteriormente empezó a interesarse por el arte, y estudió en el Kansas City Art Istitute, Realizó su primera exposición individual en 1962 en la Locke Gallery en San Francisco, y a partir de ahí comenzaría a dedicarse exclusivamente a la escultura. Fue en 1963 cuando instaló a Pollença.

Su investigación se centró sobre todo en la técnica y en la expresividad de los materiales, y en su capacidad de transmitir movimiento y equilibrio.  Fue con la técnica de la soldadura de cobre y acero, mediante la unión de pequeñas láminas de estos metales, con la que llegaría a obtener un gran dominio y seguridad. Esta nueva manera de trabajar, y la inclusión de los metales le permitirá otorgar a sus obras más vida y movimiento.

Se dice de Robert Brotherton que nació y vivió siempre cerca del mar, y su trabajo está totalmente influenciado por ella: los peces y demás seres submarinos, así como para las aves que viven cercanas. Era aficionado a bucear en los alrededores de las costas de Pollença, donde podía observar todos estos seres que aparecían en sus obras. A lo largo de los años sesenta y setenta sus figuras se centraron cada vez más en la temática de los animales, y la técnica de soldadura en láminas metálicas formaron su lenguaje más representativo. Este ambiente marino se ve también en sus figuras abstractas: a pesar de que no sean figurativas, nos muestran su condición de seres en movimiento, pero con una fuerte carga de realidad.

Pese a que Robert Brotherton instaló su residencia en Pollença, no dejó de realizar exposiciones en Estados Unidos, Malasia, Inglaterra, Escocia y en diferentes lugares de España: Barcelona, ​​Madrid, Sevilla, Palma de Mallorca, etc.

RICHARD HENRY CAMPIGLIO

Richard Campiglio nació en Santa Bárbara, California en el año 1928.  Estudió en la Universidad de California [en Santa Bárbara] y terminó en 1955.  Pintó con los artistas: Howard Fenton, Agostino Velletri, Kurt Baer y Paul Blaine.  Richard Henry residió en Pollença, Mallorca, desde 1965.

Richard H. Campiglio tuvo que interrumpir sus estudios desde 1950 hasta 1952, debido a prestar servicios militares durante la guerra de Corea, destinado en el Japón, y en las líneas fronterizas. Vivió casi toda su vida en California, excepto durante el tiempo que volvió al Japón, voluntariamente, con la Cruz Roja.  Al regresar a los Estados Unidos, Campiglio siguió su trabajo social como Director del Reformatorio Juvenile Hall, de Santa Bárbara, durante ocho años.  Pero dimitió de su cargo con el fin de poder dedicarse de lleno a la pintura, la mayor ilusión de su vida.  Vino a España en 1965.  Vivió en Pollença, Mallorca, donde tenía su estudio. [Nota biográfica añadida: Richard Henry Campiglio falleció en Palma de Mallorca el día 6 de Enero de 1989.]

La pintura de Richard Campiglio que, en su trayectoria profunda y reflexiva, va desde el expresionismo figurativo y la abstracción al «collage», se asienta sobre la base firme de un ideal que une su diversidad de estilos, la cromática de colores, la violencia y vigor de los contrastes que acentúan la angustia anímica de sus motivos pictóricos, la ansiedad y la inquietud vital.  Pincel fuerte, desbordante, atrevido, sugerente…